唐卡

唐卡系藏语,意为卷轴画。它具有鲜明的民族特点、浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格,唐卡一般在布面和纸面上绘制,而更高级的有珍珠唐卡、彩绘、刺绣、织绵、缂丝、提花、贴花和宝石缀制等约十余种。彩绘的唐卡颜料以金粉、银粉、朱砂、雄黄等矿物颜料为主,也有用植物颜料相配的。

唐卡的形状,一般为竖长方形。中央画面称为“美龙”,是唐卡的核心部分。画面四周多用黄红两色彩缎镶嵌,名为彩虹。下方正中镶一块方形的不同颜色的彩缎。画的下方彩缎略呈梯形,彩缎边沿嵌上红线或白线,轴的两端饰有纯银、象牙、玉石或铜制的轴头,轴上雕有龙纹等图案,做工考究。整个画面覆盖着可以揭起的彩色绫子以保护画面,面上还压有两条等长的飘带。画面平常用绫子盖着,在展示时把绫子收在画的上方,有很好的装饰效果。

 

唐卡的分类

按表现题材分类:

(1)宗教画。表现宗教内容的唐卡有佛、菩萨、天王、度母、天女、密宗本尊和护法神等,以及佛陀的故事、寺院的建筑场面等,还有辨经、弘法、传经等宗教活动和表现宗教世界观的坛城画等。

(2)历史画。历史画往往以史实为依据,着重表现历史上重大的政治事件和活动。据史作画是唐卡的一个显著特点,反映藏族历史的唐卡,有通史性的,也有断代性的。

(3)传记画。有表现释迦牟尼生平及其前世各种故事的本生传记;有莲花生、阿底峡等大师传;八思巴、米拉日巴、宗喀巴、五世达赖等法王传;松赞干布、赤松德赞等藏王传等等。

(4)肖像画。有松赞干布、赤祖德赞和赤松德赞等藏王像,有文成公主、金城公主、尺尊公主等后妃像,有达赖、班禅以及萨迦班智达、八思巴、绛曲坚赞等高僧活佛和历史名人像等。

(5)故事画。有描绘格萨尔王降妖伏魔、造福百姓的英雄业绩的,有表现民间文学题材的故事,有家喻户晓的猴子变人的故事,以及体现平等、友善、互助思想的和睦四瑞图等等。

(6)风俗画。有丰富多彩的文化娱乐活动图,还有一些有祝福象征意义的世俗画,比较著名的有八吉祥徽、七种王室珍宝、由鼻牵象图、六长寿图和表现预防瘟疫、招致吉祥的蒙人导虎图等。

(7)天体运行图。反映藏族古代天文历算的基本知识和独特的天文学成就。在《日月星辰运行图》中,把周天划分为108宿步,又把宿步和27天宿相对应(每一天宿对应四宿步)。27宿被认为是月亮的驿站,因为月亮绕地球运行的周期(一个恒星月)大约是27天多,刚好一天经过一个驿站。这其中反映出藏民族对月亮运行周期的科学观察。

(8)藏医药唐卡。称作“曼唐”,反映藏族独特的藏医药知识,拉萨罗布林卡收藏的一整套藏医药唐卡,共80幅,包括医学原理、人体结构、经络穴位、医疗器械、各种药物,成为藏医药学的形象化教科书。如今它们保存在西藏博物馆和西藏藏医院,成为学习、研究藏医药文化的珍贵资料。这在世界古代医药史上也是不多见的。

按制作方法分类:

按照制作方法和所用材料来区分,唐卡主要有两大类:以丝绢绸缎为材料,用刺绣、编织、拼贴或套版印刷等方式制成的叫做“归唐”或“国唐”;而用颜料在画布上绘制的则叫做“止唐”或“迟唐”。止唐又根据画背景时所用的不同颜料划分为金唐、赤唐、黑唐、彩唐等。其中,彩唐是最为普遍的彩绘画。

金唐、赤唐、黑唐这三种唐卡的名称源自空白背景所填的颜色。比如,金唐的背景全是金色;赤唐的背景全是朱砂色;黑唐的背景则全是黑色。以上三种唐卡的轮廓线必须用与底色对比度鲜明的色彩绘制,如金唐,它的底色是金色,就用朱砂画轮廓线;赤唐和黑唐的底色是朱色和黑色,就用金色画轮廓线。在一幅金唐中通常只有嘴、眼睛、指甲、毛发等处使用其他色彩;在赤唐和黑唐中,使用色彩的地方与金唐有所不同,相对比较宽泛,形成独具特点的“赤带彩”和“黑带彩”等不同的艺术风格。

按制作材料分类:

(1)布面唐卡。先将白布绷在木框上,涂上一层胶质白灰,再用滑石磨平,然后在其上勾勒作画。大多数唐卡都是在布面上绘制而成,布面唐卡是唐卡中最为普遍的一种形式。

(2)刺绣唐卡。古老而传统的民间艺术形式,具有鲜明的民族和雪域高原地方特色。绣品讲究整体关系,以扎绣为主体,以密集的绣法为基调,以大面积繁绣为特色,件件绣品舒展大气,光彩夺目。

(3)织锦唐卡。织锦是用一色经线(多为素色)交织不同的彩色纬线,间错提花织造而成。织锦唐卡质地细密,花纹精致,色彩明快,富有很强的艺术感染力

(4)贴花唐卡。其方法是用各色彩缎,剪裁各种人物、花卉、亭台、楼阁等,粘贴在织物上的一种创作方法。这种工艺方法的特点是,能增加作品的色彩变化和立体感,所以又称“堆绣”。

(4)缂丝唐卡。是将绘画移植于缂丝上的丝织品。这是我国特有的一种工艺品,质地紧密而厚实、构图严谨、花纹精致、色彩绚丽,有的还把珠玉宝石用金丝缀于其间,珠联璧合,灿烂夺目。

(5)印刷着色唐卡。是将画好的图像雕刻成板,用墨印于薄绢或细布上,然后再着色装裱而成。这种唐卡,笔画纤细,刀法遒劲,着色多为墨染其外、朱画其内,层次分明,独具特色。

(6)珍珠唐卡。用珍珠连缀成图案的唐卡,是唐卡中的珍品。在西藏山南地区泽当县的昌珠寺,有一幅著名的《观音菩萨憩息图》珍珠唐卡。该唐卡共用珍珠26两多,计29,026颗。

 

唐卡的制作

绘制唐卡前要根据画面的大小来选择尺寸合适的画布,沿画布的四边把它缝在一个细木画框上,再用结实绳子把细木画框牢牢地绑在大画架“唐卓”上面。首先在画布上涂上薄薄一层胶水作为“底色”,然后晾干。接下来画出主要的定位线,用炭笔画出素描草图“白画”,再用墨勾成墨线,通常称为“黑画”。勾墨之后是上色,一次只上一种色,先上浅色,后上深色。

唐卡绘好之后,要在画面的四边缝裱丝绢,叫“贡夏”。画面的四边围有两道红色或黄色的丝带贴面,称之为“彩虹”。有时也可以在“贡夏”的下幅中央看到一块绚丽精美的锦缎,叫做“敦嘎”或“托居”。唐卡前面的两个边最后用红线锁边,在缝裱时用一个叫“唐薪”或“止薪”的圆木棒将唐卡的底边卷好并将其撑住。根据唐卡的大小确定“唐薪”的粗细。一般“唐薪”的长度与唐卡的宽度基本相同,两端可再长出唐卡宽度3厘米,两端套上用金银或青铜制成的对称套盖,也就是轴头。有了“唐薪”之后,把唐卡卷起来就方便多了,故唐卡又称卷轴画。

 

藏文的起源与书法

据传,藏文的创始人是吞弥·桑布扎。公元7世纪上半叶,松赞干布挑选包括吞弥·桑布扎在内的16名青年去印度学习梵文。吞弥·桑布扎学成回来后,遵照松赞干布的意愿,以梵文50个根本字母为楷模,结合藏语言特点,创制了藏文30个根本字母;又从梵文16个元音中造出4个藏文元音字母,制定出具有4个母音及30个子音字母的藏文。为了能正确地使用藏文,吞弥·桑布扎又根据古印度的声明论著,加上自己所创藏文的特点和方法编出了主讲藏文文法的《三十颂》和《音势论》,规范了拼音的方法、规则和虚字的使用。从此,藏民族有了自己的文字和文法。随着用藏文记载的著作和翻译作品不断涌现,藏民族的历史也进入到一个崭新的阶段。

有了藏文以后,历代的翻译家、评论家和书法家创造了许多千姿百态、绚丽多姿、丰富多彩的具有很高使用和观赏价值的字形,形成了独具特色的藏文书法。

 

萨迦格言

藏族第一部哲理格言诗集,作者萨迦班智达·贡噶坚赞。《萨迦格言》成书于13世纪上半叶,作者以宗教家的身份观察评论各种社会现象,提出处世﹑治学﹑识人﹑待物的一系列主张,内容涉及区分智愚﹑扬善贬恶﹑皈依佛法等各个方面,全部格言以每首七言四句的诗歌形式写成。内容重在说理,手法善于运用比喻。语言简洁,形象鲜明,准确有力。用词雅俗兼蓄,既有佛经典故,又有民俗民谚,深入浅出,别开生面。它成为藏族学者必读著作,也在群众口头广泛流传。该诗集对后世藏族格言诗的创作起了推动作用,如16世纪的《格丹格言》、18世纪的《水树格言》、19世纪的《国王修身论》以及《火的格言》等,从思想内容到艺术形式、写作方法诸方面,都不同程度地受到《萨迦格言》的影响。

《萨迦格言》在藏区各印经院均有木刻版本,刊行不久,首先译成八思巴文﹑蒙古文和汉文,后陆续有英﹑法﹑日﹑捷﹑匈等多种外文译本,在国内外有较大影响。

 

史诗《格萨尔王传》

活的史诗

无论是巴比伦史诗,还是希腊史诗、印度史诗,早在几千年前就记录整理成文,成为各自民族的经典文献,但作为一个民族史诗,从此也就凝固了,不再发展了。《格萨尔》则不同,由于特殊的历史原因,在特殊的文化环境里,《格萨尔》不断地流传和演变,作为主人公的格萨尔的英雄形象,也在不断地演变和发展。

史诗之王

《格萨尔》作为史诗,其规模是独一无二的。著名的扎巴老人生前共说唱《格萨尔》25部,由西藏大学《格萨尔》研究所录音整理,总计近60万诗行,约600多万字。这样的规模,大约相当于25部《荷马史诗》、15部印度史诗《罗摩衍那》、3部《摩诃婆罗多》。

这些数字表明,《格萨尔》在规模上,确实堪称世界史诗之王。

艺人传奇

千百年来,《格萨尔》能在世界屋脊上广泛流传,历久不衰,主要应该归功于那些优秀的民间说唱艺人,他们是史诗最直接的创作者、继承者和传播者,是真正的人民艺术家。

除了通常的师徒传承外,据说《格萨尔》还有一些独特的传承方式,为说唱艺人增添了一抹传奇色彩。

1)托梦。说唱艺人大多数声称自己在青、少年时代做过一两次神奇的梦。做梦以后,一般都要大病一场。病愈之后,突然像换了一个人,神彩飞扬、才思敏捷,有一种强烈的愿望要讲《格萨尔》故事,不讲不痛快,不讲心里难受。一旦开口,一讲就是几天,几个月,几年,甚至讲一辈子也讲不完。

2)顿悟。按字面解释,就是忽然醒悟的意思。这类艺人不象“托梦艺人”,能讲很多部,能长期讲下去。一般只能讲几部,有的只会讲一、二部,而且只讲很短一段时间。

3)藏宝。一些艺人声称,《格萨尔》就像宝贝一样藏在自己的心灵深处,一旦时机成熟或经过上师的点拨,就会像矿工从深山把宝藏挖掘出来一样。

4)圆光。圆光是苯教术语,是指神汉在降神或占卜时,看着铜镜以观吉凶。这一方法被艺人们运用到《格萨尔》的说唱上。说唱者当着听众的面拿出一面铜镜放在香案上,先念经祈祷,然后对着铜镜说唱。艺人们声称:他自己并不懂《格萨尔》,只是把铜镜中显现的画面讲述给大家。

5)青蛙转世。在《格萨尔》说唱艺人中,流传着这样一个传说:雄狮大王格萨尔出征魔国途中,他的宝马不慎踩死了一只青蛙。格萨尔感到十分痛心,将青蛙托在掌上,轻轻抚摩,并虔诚地祈求天神保佑让这只青蛇来世能投生人间,把格萨尔降妖伏魔、造福百姓的英雄业绩告诉所有的藏族人民。一直到今天,活跃在广大雪域高原的众多的说唱艺人,都自称是那只青蛙的转世和化身。

 

藏族歌舞

“会说话的能歌唱”,“能走路的会跳舞”,能歌善舞是藏民族的天性。

藏族民歌可分为“鲁”和“谐”两大类。“鲁”体民歌又分为“拉鲁”——山歌和“卓鲁”——牧歌。藏族舞蹈大体可分为民间歌舞和宗教舞蹈两大系统。又可具体分为谐、卓、噶尔和羌姆四大类。“谐”指流传在农牧区村镇的自娱性集体歌舞,“卓”指表情性强的集体舞,“噶尔”为专业性的表演歌舞,“羌姆”则指宗教性舞蹈。

 

 

藏族服饰

1)卫藏服饰

卫藏主要指拉萨、山南、日喀则等地区。在服饰上尤以日喀则特色突出,特别是氆氇藏装,款式多样,用料讲究,饰品独特别致,堪称一绝。最常见的氆氇藏袍为大襟式服装,男式宽大,带袖,女式稍窄,分有袖、无袖两种。一般都是左襟大、右襟小。着装时男式的藏袍以黑白氆氇为原料,女式以黑色氆氇为原料。男式藏袍配以蓝色、黄色衬衣,穿起来显得非常英俊潇洒;女式的氆氇配以红色衬衣,穿起来艳丽多姿,格外好看。妇女们的头上、项间、胸前佩戴的饰物名目繁多,别具一格。头上顶着的是巴果,圈着的是巴珠,胸前佩戴的是吉穷,项间戴着的是卡乌、吉珠等,都镶有珍珠、玛瑙、金银等贵重物,戴上后显得高雅华贵。

2)康巴服饰

康巴藏区服装类主要有藏袍、无袖坎肩、围腰、袍裙、围裙、长布衫、毡根、僧装、皮褂、领夹、衬衣等。康巴人喜穿传统藏靴,帽类以金盏帽、礼帽、狐皮帽最为流行。康区各地男女装饰极为丰富,从头到脚都有不同色彩、形状以及不同图案的装饰,一般由金、银、玛瑙、翡翠、珊瑚、松耳石等精工细做而成,给人古朴庄重、厚实豪放、贵重之感。装束饰品又显出复杂多变的特点。较典型的如:德格、白玉等地妇女的松耳石头饰和男子节庆时的装束,既华美又独特,传说是格萨尔王娶珠牡时的装束;石渠、新龙等地男子的装束,富贵中透出剽悍,充分展现出康巴汉子的风貌;理塘妇女的银饰,古朴中透出几分神秘。

青海玉树属康巴藏区,其服饰风格又独具特色,款式有缎面袍、提花缎面袍、皮面袍、氆氇袍、彩边袍、珍贵兽皮袍等十多种。女藏袍一般都饰有金、银、铜、铝、珊瑚、马陆、珍珠、螺钿袍、贝类等珍品,一件藏袍重达40余斤,靴帽、围裙、腰饰、胸饰、头饰以及发式大多与服装相配。在牧区,往往从妇女的装饰品上就可以衡量出其财富的多寡。节日集会简直可称之为进宝会,妇女的装饰琳琅满目,令人目不暇接。

3)安多服饰

青海安多藏区的服饰不仅美观大方,更体现出其贵重、豪华的特点。

样式迥异的帽子  安多地区帽子种类繁多,按季节可分为冬帽和夏帽两种;按特性又可分成普通帽、艺人帽、僧帽和牧人帽等;依样式,又以四耳帽、狐皮帽、礼帽和羔皮帽等为主。

用料多样的藏袍  安多藏袍讲究用料,因材料、质地不同,大体上可分为氆氇袍、羔皮袍、羊皮袍、羊毛袍和单褂袍等。

琳琅满目的佩饰  佩饰种类主要有头辫饰、项胸饰、指腕饰、衣袍边饰、腰佩等等。牧区妇女注重头饰,农区的妇女则将辫梢的辫套作为装扮的重点。至于耳环,安多地区的妇女可能认为是属于自己的专利。对于项链,农牧区各有不同的审美情趣,农区妇女追求协调、搭配得当,而牧区妇女则追求隆重、华丽。衣袍的边饰从任何角度都可观赏,安多地区多用水獭皮来点缀,并用彩色的氆氇衬托。穿上镶了兽皮的藏袍,男性显得威武、剽悍,女性则显出妩媚、高雅。

 

塔尔寺艺术三绝1. 壁画

壁画是一种非常普遍的绘画形式,因画在墙壁上,所以叫“壁画”。壁画反映的主要是宗教题材,如描绘神灵和宗教故事等等。寺院、庙宇、宫殿、私人住宅、工棚、驿站以及各类客店都可以看到壁画。有时在户外有专门的壁画画廊,寺院殿堂的天花板更是经常画壁画的地方,偶尔也画在经堂的梁柱之上。

塔尔寺大小金瓦殿、大经堂、弥勒佛殿、文殊菩萨殿、祈寿殿等处皆布置有大幅精美绝伦的壁画。它既是形象化的崇拜对象,又是美化寺院建筑的装饰品。塔尔寺壁画具有浓郁的印藏风味,壁画颜料采用石质矿物,色泽鲜艳,经久不变。

塔尔寺壁画的基本色是红、黄、蓝三种,兼用绿、白多色,色彩丰富、艳丽。用色鲜美、明快,多采用对比的手法,冷、暖色交替使用,层次分明。用冷、暖色表现人物性格是该寺壁画的特点之一:姿态和善安祥的用暖色调;性格凶猛狰狞的用冷色调,从而强烈地突出了主题,获得一种明艳醒目、富丽堂皇的效果,给观众极为深刻的印象。

2. 酥油花与灯节

(1)酥油花是藏民族独有的雕塑艺术,用洁白细腻的酥油为原料,调入各种矿物质颜料制成。按传统的佛教习俗,供奉佛和菩萨的贡品有六色,即花、涂香、圣水、瓦香、果品和佛灯。可冬季的青藏高原没有鲜花,只好用酥油塑花献佛,由此形成这一艺术传统。

塔尔寺酥油花的制作,有专门的机构和一套完整的科学程序。寺内设有两个专门制作酥油花的机构,俗称“上花院”和“下花院”,两个花院相互竞争。由于酥油花的融点很低,15度就会变形,25度左右就会融化,为了防止体温对酥油花的影响,艺僧们在捏制之前都要把手浸泡在刺骨的雪水中,为防手温回暖,还必须不时浸冰水、抓冰块,让手指保持冰凉。

(2)塔尔寺灯节在每年农历正月十五日举行,与中原的元宵节同时。上下花院的艺僧们,依靠灵巧的双手和新颖的构思,用晶莹洁白、细腻松软的酥油和各种颜料,塑成争奇斗艳的各色花卉、千奇百态的珍禽异兽、小巧玲珑的亭台楼阁、形态逼真的佛经故事。巧夺天工的精湛艺术,吸引着从各地汇集而来的数以万计的藏族信众和中外游客。这些五彩缤纷的酥油花,在灯火照耀下,与金碧辉煌的殿堂交相辉映,可与城市元宵花灯相媲美。

塔尔寺每年正月十五日展献的酥油花,要在3个月前开始雕塑。先用麦草扎成骨架,然后将酥油染黑、用石块捣砸均匀,成为柏油状的黑酥油,用以塑造基本形体。之后,再用经冰水长时间浸泡、揉搓并调和各种颜色的酥油进行细部雕塑和上色勾描。塔尔寺酥油花的内容有花卉盆景以及《释迦牟尼本生故事》、《文成公主进藏》、《唐僧取经》等连环故事。

3. 堆绣和“展佛”

(1)堆绣也称剪贴唐卡或贴花唐卡,是运用“堆”的技法形成的一种刺绣,是塔尔寺独特的传统艺术。艺僧或画匠在纸上绘好法像,按各部位的需要,选择各种颜色或带花纹图案的绸缎按样剪好,然后组合绣制在一起。整个图案是由一块块绸缎拼合而成,由于中间凸起,产生了较强的立体效果,犹如一幅丝质的浮雕。

堆绣包括刺绣和剪堆,其工序有图案设计、剪裁、堆贴、绣制、个别图案部分上色等。以堆贴为主,绣制为辅。堆绣分平剪堆绣和立体堆绣两种。平剪堆绣是将剪裁成的各色布料图案堆贴在设计好的白布上,再用彩线绣边而成。立体堆绣是在手剪的图象内垫上棉花或羊毛使图形凸起,然后粘绣在对称的布幅上,再将堆绣好的不同形状的图像用绣缎联成一个巨幅画卷,构成一组完整的画面,悬挂于殿堂之上。堆绣题材主要选择佛像、佛经和罗汉故事,也有神话传说中的“蟠桃会”和“八仙过海”画面,注重人物形态的塑造,讲究各色绸缎的选用配置。塔尔寺大经堂中悬挂的“十八罗汉”,就是堆绣艺术珍品,其粗犷中显细腻,点滴中见绝妙,技巧精湛,巧夺天工。

(2)塔尔寺每年都要进行“展佛”活动,即请出放置在寺内的巨大佛像在露天展示,一方面防霉变和虫咬,起到保护作用,另一方面更重要的这是寺庙僧人和信教群众对佛祖朝拜供养的一种特殊方式。佛像是一种特制的巨幅堆绣唐卡。展佛之日,当东方第一缕曙光照射到大地之时即为佛像展开的最佳时辰,故展佛又称“晒大佛”。

晒大佛在每年农历四、六月两次法会上举行,四月法会纪念释迦牟尼诞生、成道、涅槃,六月法会纪念释迦牟尼初转法轮的业绩。塔尔寺有“狮子吼”、“释迦牟尼”、“宗喀巴”、“金刚萨埵”四种巨大的堆绣佛像,每次只晒一种,在寺院前山坡上展晒。晒佛仪式非常隆重,观众极多,蔚为壮观。塔尔寺“晒大佛”当日清晨天不亮,喇嘛们即集中做各种准备,然后抬着巨大的佛像,沿着寺旁的山路,一直抬到山顶,在肃穆的诵经声中,将巨大的佛像从山坡上一直铺放至山脚,这时巨大的佛像就展现在来参观的成千上万名群众面前,信众纷纷顶礼膜拜,敬献哈达,“晒大佛”达到最高潮。

 

藏戏

1. 藏戏概说

藏戏艺术历史十分悠久,剧种流派众多,表演形式富有民族特色,《文成公主》、《诺桑王子》、《卓娃桑姆》、《朗萨雯蚌》、《白玛文巴》、《顿月顿珠》、《智美更登》、《苏吉尼玛》八大剧目已成经典,音乐唱腔韵味隽永,面具服饰五彩缤纷、瑰奇神异,名角新秀不断涌现。

藏戏是以民间歌舞形式表现故事内容的综合性表演艺术。从十五世纪起,噶举派僧人唐东杰布立志在雪域各条江河建造桥梁,为众生谋利。他煞费苦心,募筹造桥经费,虽经三年多的努力,尚未成功。后来,他发现虔诚信徒中生得俊俏聪明、能歌善舞的七姊妹,便召来组成戏班子,以佛教故事为内容,自编自导成具有简单故事情节的歌舞剧,到各地演出,以募集经费。这就是藏戏的雏形。为此,人们把唐东杰布视为藏戏的祖师;又因藏戏最初由美貌出众、仙女般的七姊妹演出,人们又把藏戏叫做“阿吉拉姆”。藏戏真正形成自己的一套艺术形式,是十七世纪以后的事情。

2. 藏戏流派

旧时,每逢雪顿节,各地选出较有名的藏戏班子到拉萨来支差,为达赖及地方政府的官员献戏。这些来支差的藏戏班子,互相学习,交流技艺,成为西藏藏戏的骨干力量。而各个地区的戏班,由于历史、地理、语言、风格、造诣的差别,也逐渐形成了具有不同风格的流派。

这些流派中,有属于旧派的白面具派,有属于新派的蓝面具。其中,新派的迥巴、江嘎尔、觉木隆、香巴四大剧团,演出时由戴蓝面具的演员上场,故称蓝面具派。其表演艺术发展快,最有影响。

3. 唱腔与程式

藏戏唱腔很多,大致分为表现欢乐的长调,藏语叫“党仁”;表现痛苦忧愁的悲调,藏语称“党统”等等。这些腔调的变换,细致地表达了剧中人物的感情,入微地刻画出人物的内心世界。

藏戏的演出时间可长可短,有的演几小时,有的演一两天或更长时间。要演长,则细唱细作;要演短,则用后台快板道白,叙述剧情,一下子跳过去。但是,一般每出戏都可分为三个部分:

一是“温巴顿”,意为猎人净地。首先,身着猎人装者手持彩箭首先出场,净场地,高歌祝福;其次是“加鲁钦批”,即太子降福。就是着太子装者登场,象征加持舞台,给观众带来福泽;最后是“拉姆推嘎”,即仙女歌舞。就是着仙女装者慢慢起舞,表示仙女下凡,与人间共享欢乐。这是藏戏开场的序幕。

二是“雄”,也就是正戏。

三是“扎西”,即告别祝福仪式。过去的戏班子每当演到这里时,往往通过集体歌舞,向观众募捐。

4. 安多藏戏

安多藏戏多以歌舞剧的形式表现,如黄南藏族自治州藏族艺术团演出的《意乐仙女》,新编藏戏剧目《金色的黎明》等。

 

丰富多彩的文化艺术

本网站由阿里云提供云计算及安全服务 Powered by CloudDream